En mi concepto este instrumento es uno de los mas hermosos en todos los sentidos: el estético (color, forma o diseño...) y por supuesto su sonido es indescriptible, solo de sensaciones. Él se robo mi corazón (metafóricamente hablando) me conquisto.
Esta entrada -como diría mi ex-profesora de matemáticas- es cortica pero SUSTANCIOSA, espero les sea muy útil, para quienes empiezan con este maravilloso instrumento.
El violín es un instrumento de cuerda, más específicamente, de cuerda frotada. Produce sonido mediante un arco con un manojo de fibras de pelo de caballo tensadas, que se frota sobre las cuatro cuerdas que posee el instrumento. Es el más pequeño de los instrumentos de cuerda y el que produce los sonidos más agudos. El violín está formado por una hermosa caja de resonancia con curvaturas muy elegantes. La caja está compuesta del fondo y la tapa, que le dan una forma abombada; la tapa presenta dos orificios de resonancia llamados oídos o efes (por su forma). Los aros, que son los que van alrededor del violín le dan la especial silueta; el puente, que está sobre la tapa y mantiene en alto las cuerdas del violín; por detrás del puente está el cordal, que es una estructura triangular de madera que retiene las cuerdas. Las cuerdas siguen sobre el diapasón, que es liso, sin trastes como el de la guitarra. El diapasón está unido a la caja mediante el talón que a su vez está continuado por el mango. La parte trasera del diapasón es el clavijero, que recibe a las cuerdas mediante la cejuela. Las cuerdas van anudadas y tensionadas en las clavijas. El clavijero termina en un caracol llamado voluta (a veces la voluta tiene otras formas). Finalmente, se encuentran dentro de la caja, dos estructuras responsables del sonido del violín: la barra armónica y el alma. La barra armónica está a lo largo de la tapa por debajo de las cuerdas graves. El alma está debajo del pie derecho del puente bajo las cuerdas agudas.
En cuanto al arco, está formado por pelos o "crines" de caballo que están tensados entre los dos extremos de la vara, que es muy delgada. La tensión de los pelos se puede modificar por un tornillo.
El sonido del violín se produce cuando el arco se desliza por las cuerdas del instrumento (las crines se frotan con resinas especiales para generar la fricción adecuada, antes de tocar el instrumento), generando una vibración constante que produce ondas sonoras. El alma transmite las vibraciones hacia el fondo del violín, entonces se producen los sonidos con ayuda del aire que entra por las efes.
Un factor importante para un sonido de calidad es el tipo de madera y el barniz del violín. El fondo está hecho generalmente de madera de arce y la tapa de madera de abeto ya que son consideradas de mejor calidad para el violín. En cuanto al barniz, éste puede afectar el sonido del instrumento por lo que se debe seleccionar uno de muy buena calidad. Además, debe servir para dar belleza a la madera y protegerla.
Para tocar el violín es necesario saber sostener muy bien el instrumento con la mano izquierda, ya que se debe producir tensión y rigidez en el cuerpo. El mentón no debe aplastar con fuerza al violín, sólo basta apoyarlo ligeramente.
Partes del violín:
Entre las partes del violín tenemos las cuerdas que son las que primero debemos conocer. El violín es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas las cuales se afinan por intervalos de quintas -sol3 -Re4 -La4 -mi5 . La cuerda de sonoridad mas grave es Sol3 y luego le siguen, en orden creciente el re4, La4 y siendo Mi5 la más aguda.
y aquí una imagen con casi todas las partes de un violín:
Y por ultimo nuestro acostumbrado video, esta vez el violín en la música Colombiana, apropósito de una charla con un amigo que me envio este: aquí les dejo el link http://www.youtube.com/watch?v=bLMDiwR8vhI%E2%80%8E(no se por que no me lo deja publicar), disfrútenlo
Hoy esta entrada a dedicada a quienes les gusta lo poco tradicional, aunque de quien les voy ha hablar hoy es de una grandiosa violinista que puede mantener un equilibrio perfecto entre una pieza de música clásica, la música clásica con mezclas electrónicas y la electrónica ella es Vanessa Mae:
Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson, conocida como Vanessa Mae es una violinista de formación clásica pero que se ha hecho famosa por sus grabaciones en las que mezcla piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos modernos. La grabación que le dio la fama internacional fue The Violin Player.
NacimientoVanessa-Mae nació en Singapur el 27 de octubre de 1978. Hija de la señora Tan Soei Luang, una pianista clásica y abogada nacida en China y del empresario hotelero tailandés Vorapong Vanakorn, la niña fue bautizada Chen Mei Vanakorn. Inicios Artísticos Su primer acercamiento a la música, más allá de oír en casa el piano de su madre, tuvo lugar en el jardín maternal de Singapur, donde incentivada a jugar con un piano. Al divorcio de sus padres, Vanessa se muda a Londres. La niña, por entonces tenía cuatro años y se ubicó con su mamá y su nuevo padre en el barrio de Kensigton, en Londres occidental. Una vez instalados en la casona de Kensigton, Graham Nicholson formalizó la adopción de Vanessa y le dio su apellido, que Vanessa usaría en segundo lugar, después de su Vanakorn natal. Hasta los cinco años, Vanessa-Mae sólo había tenido contacto con el piano, en cuanto a prácticas musicales se refiere. Su padrastro influyó en la incorporación del violín al repertorio de actividades extracurriculares de la pequeña Vanessa que, dicho sea de paso, también asistía a clases de danza clásica. El señor Nicholson, además de abogado era violista y se ilusionaba con tener a su hija como acompañante. Así, Vanessa-Mae tuvo su primer acercamiento al violín a los cinco años, en la escuela, aunque todavía sólo como un juego.
Las prácticas se hicieron más intensivas junto a lo cual la destreza de Vanessa-Mae creció desproporcionadamente.
Cursó la escuela primaria en la Holand Francis School y acompañando a sus padres a conciertos y óperas. A los ocho multiplicaba sus esfuerzos, que había alcanzado un elevado nivel de destreza con el violín. Para perfeccionar su técnica sus padres la enviaron al Conservatorio Central de China, en Pekín, donde tomó clases de violín con un prestigioso profesor local, el Sr. Lin Yao Ji. Además, se inició en el estudio del idioma mandarínGiusepe Guadagnini en 1761. Por otro lado, su primer concierto como solista acompañada por la orquesta London Philharmonia. Su precocidad musical y talento natural fue bien visto por el director del Royal College of Music, quien la admitió como alumna regular con tan sólo once años para tomar clases avanzadas con el profesor Félix Andrievsky. y elaboró trabajos prácticos para su escuela de Londres. A los diez años sus papás le compraron un costoso violín fabricado por el luthier italiano.
En 1991, a los 12 años, inició una gira internacional junto a la agrupación London Mozart Players, el "Mozart Bicentennial Tour". Además, realizó tres grabaciones clásicas para el sello Trittico: "Violin", "Kids Classics" y "Tchaikovsky & Beethoven violin Concertos".
Su madre, ya se había hecho cargo de su representación, oficiando de manager (cargo que ocuparía hasta 1999), productora, consejera artística y pianista acompañante. En 1992, a los catorce años, finalizó sus estudios en el Royal College of Music y hubo de transcurrir dos años hasta su siguiente golpe efectista: en un hecho único en el mundo de la música, la instrumentista de tan sólo 16 años firmó un contrato con EMI Music para grabar tanto música clásica como pop.
Carrera Profesional Así, en 1995, armada con un nuevo violín eléctrico de la firma americana Zeta, Vanessa-Mae grabó su primer álbum pop, titulado "The Violin Player".
Este disco la mostraba como nunca antes, en un estilo al que ella misma bautizó "fusión tecno-acústica". Para los demás temas del disco se recurrió a la creatividad de Mike Batt, todo un experto en música pop instrumental. Las casi 3 millones de placas vendidas le redituaron importantes ganancias y una lluvia de pedidos de presentaciones en vivo desde todo el mundo. El primer video comercial puesto a la venta se filmó también en 1995, bajo el título “Live at the Royal Albert Hall”. Sin embargo, la crítica se dividió para siempre entre quienes aceptaron y apoyaron con espíritu sincero y los otros, los conservadores e incapaces de concebir que la música culta puede intimar con otros ritmos "inferiores", acaso plebeyos, como el rock, el pop o el soul. No obstante, Vanessa-Mae consiguió organizar una gira mundial que la llevó a dar docenas de conciertos por toda Europa y Asia: "The Red Hot Violin Player World Tour".
Incluso cruzó el Atlántico y aterrizó en los Estados Unidos, donde brindó algunos conciertos y tuvo el honor de ser la primera artista extranjera invitada a interpretar el Himno nacional estadounidense, emocionando al "difícil" público de Chicago. También en el año 95 llegaron los primeros reconocimientos internacionales materializados en la forma de premios: el Bambi Award a la "Artista clásica del año" y el ECHO International Award en la categoría "Bestseller del año 1995".
Su Crecimiento Musical.
Se hizo tiempo para experimentar con nuevos ritmos: el álbum “The alternative Record” ( intermedio entre simple y un LD, con 25 minutos de duración), adaptó el tema “Classical Gas” al ritmo del reggae jamaiquino y exploró nuevos sonidos en obras ya estrenadas anteriormente. A pesar de esta fusión, Vanessa-Mae no abandonó su repertorio clásico. La gira de 1996 dio lugar a otro video comercial grabado durante la segunda visita a Alemania, en septiembre de 1996, titulado “Live at the Berlin Philharmonie.
También en 1996, Vanessa inició su relación musical con los automóviles más lujosos del mundo.
El siguiente evento trascendente fue el lanzamiento del álbum "The Classical Album #1", que marcó su regreso al repertorio clásico. Este lanzamiento vino a cumplir con la promesa que Vanessa-Mae había hecho a sus fans, de que mantendría sus carreras clásica y pop de forma paralela. El año 97 trajo un nuevo premio de ECHO, esta vez denominado "Clásicos sin Fronteras". Por entonces en compañía del compositor Andy Hill, Vanessa-Mae recibió el encargo de componer una obra para musicalizar la celebración de reunificación de China y Hong Kong.
La obra resultante fue una magnífica pieza titulada "Happy Valley" que no admite palabras; debe ser oída. Grabao un disco con música china en la forma de tres obras: un concierto chino, un arreglo sobre "Turandot", la ópera de Puccini y "Happy Valley". El disco se tituló "China Girl". Vanessa-Mae llegó hasta EE UU para deslumbrar con su arte en el concierto en la Avenida Madison de nueva York. También en aquel año, Vanessa colaboró en los discos de otros artistas, como invitada de estos. El primer track "The Velvet Rope", del álbum homónimo de Janet Jackson.
Otro evento trascendente de aquel año fue el lanzamiento del álbum pop "Storm". Se incluían un par de temas de discos anteriores: Donna Summer y "Embrasse Moi" fueron los tracks en los que Vanessa-Mae puso su voz. De Storm llegó una nueva gira mundial, la "Storm on World Tour".
Su actuación en un cortometraje mudo titulado “The violin fantasy”, junto a Vassilev; Su primer recital transmitido en vivo; Su debut como modelo, y muchas otras cosas más convencionales, como grabar un nuevo disco.
Sus Discos y Presentaciones.
The Original Four Seasons and Devil Trill Sonata – The Classical Album #3, The Italian Album aparece en su catálogo de discos clásicos. Este lanzamiento se centró en “Storm”. También dio un mini recital en el Parque de la Costa, asistió como invitada a los programas de Susana Giménez y Georgina Barbarossa. Otra hecho importante fue la invitación que le hizo el director y arreglador George Martin (ex productor de Los Beatles) para colaborar en un tema. Ya en el 2000, Vanessa compuso la pieza titulada "The Power of C". El 6 de mayo, Vanessa tocó en el Royal Albert Hall cuando interpretó su particular versión de Storm junto a Vasko Vassilev y otro violinista, con motivo de la apertura de la ceremonia de entrega de los premios "Classical Brit Awards". Esta participación en la entrega del prestigioso galardón iba a ser la primera de varias, y hoy en día, Classical Brit Awards y Vanessa-Mae son casi sinónimos.
Problemas Laborales.
La señora Sra. Pamela Nicholson se desvinculó de su hija en el 2000. Esto ocurrió justo un día antes del cumpleaños número 21 de Vanessa. En un principio la separación sería estrictamente laboral. Pero la Sra. Nicholson no estaba dispuesta a relacionarse con su hija de otro modo que no fuera el empresarial. Apenas un mes más tarde, por desacuerdos entre ella y su manager Mel Bush, aparentemente por la vinculación de éste con el flamante cuarteto femenino de cuerdas bond, era buen momento para terminar también aquella relación que se había prolongado durante siete años. Así pues, no sin demandas judiciales de ambas partes, Mel Bush se apartaba de la carrera de Vanessa-Mae para siempre. Además se desvinculó por siempre de Gay-Yee Westerhoff quién fuese una de las cellistas que tocaban en los coros de la artista, la cual dejó esta banda para formar su propio cuarteto.
Luego de probar suerte con otro manager, y luchando contra sus propias dudas, Vanessa decidió que ya estaba lo suficientemente madura como para prescindir de un manager. Así fue que reunió a sus mejores colaboradores (sólo un puñado de personas) y fundó su propia empresa a la cual llamó "Fretless". A partir de entonces, ella fue su propio jefe, determinando qué tocar, cómo hacerlo, junto a quién, cuándo y cuánto.
Nueva Imagen. Finalmente, en mayo del 2001, el lanzamiento del álbum “Subject to Change” trajo una nueva imagen de nuestra artista: ritmos estrictamente contemporáneos, con algunos aires étnicos y mucho sintetizador, además de un nuevo y efectivo intento por introducirse en el mundo de la canción. Tres temas llevan su voz; uno en inglés, otro en francés y un último en castellano. Además, renovó el plantel creativo al incorporar al compositor y productor Youth (quien ya había colaborado en los arreglos de "Power of C" y "Devil's Trill") y agregó a su plantel de violines el estilizado y transparente "Clear" fabricado en acrílico por Ted Brewer.
Este album dio paso a una gira por toda Europa, llamada "Tour of Change". Hasta aquí, estrictamente en lo que a bajar el ritmo de trabajo se refiere. Vanessa se hizo un tiempo para grabar un simple junto a la banda de DJ Sakin & Friends (el mismo grupo con quien había colaborado con el tema "Reminiscing" para "Walk on Fire" por 1999).
Premios. Vanessa recibió un nuevo premio durante este año. MTV Asia decidió premiarla como "Mejor artista Crossover del año", en una ceremonia que se celebró en Hong Kong.
El 2002 comienza, en los EE UU de América. Allí, el 7 de marzo se abrieron oficialmente los juegos "Paralympics" -las olimpíadas para discapacitados- y Vanessa-Mae musicalizó la ceremonia, interpretando Storm. Los recitales en Sao Paulo y Río de Janeiro recibieron apenas una tibia acogida por parte del público y los medios, mas afectos a otros géneros musicales.
Sigue Creciendo. A mediados de año, "fuera de casa" apareció el disco "Flow of Soul" del artista Takuro (cuyo subtítulo es 'Takuro meets Vanessa-Mae'). Para el año 2002, Vanessa Mae y su oficina Fretless prepararon un nuevo disco. El disco en cuestión fue "The Best of Vanessa-Mae", un 'Grandes Éxitos'. La gira anunciada.
A principios de 2003, apareció en el album: "Expectation". Éste incluía cuatro tracks en los que colaboraba V-M toca con la holandesa Candy Dulfer, en jazz experimental.
También en 2003 participó en la entrega de los premios Classical Brit awards, siendo la elegida para entregar la estatuilla correspondiente al rubro "artista clásico más vendedor del año".
Entre 2003 y toda la primera mitad de 2004, Vanessa soporto un acoso de un médico demente de 50 años que merodeaba su casa insistentemente, llegando a convertirse en un auténtico riesgo para la vida de la artista. La policía logró detenerlo un dia en que el desquiciado portaba un montón de cartas para ella y un puñal.
En el 2004 se retiró de EMI y se incorporó a SONY y el lanzamiento en septiembre, disco "Choreography", interpretando obras compuestas (a excepción de una) exclusivamente para ella por reconocidos autores europeos y asiáticos: Tolga Kashif, Vangelis, Walter Taieb, Jon Cohen, Bill Whelan y A R Rahman. Aún no ha sido puesto a la venta en Argentina. Sin embargo, puede comprarse tranquilamente en México y en España, además de en la mayoría de los demás países europeos. SONY anunció el lanzamiento en los EE UU para principios de 2005.
En mi concepto la participación del violín en los diferentes campos o ritmos musicales esta limitada por la mente de quien lo interpreta. El violín cabe en todos los géneros. En cuanto a Vanessa Mae su biografía lo dice todo, así que disfruten su siguiente video:
Hola visitantes de mi violín molto appassionato ¿Como están?
El Pulso, El acento y El compás
Es importante tener claridad de estos términos, ya que la música más que sonidos y silencios esta compuesta por un pulso, acento y compás.
El pulso es una especie de latido uniforme y constante que ocurre a una velocidad determinada. Este elemento por lo general es regular aunque también hay obras con pulso irregular. Asimismo puede acelerarse o retardarse, es decir, puede variar a lo largo de una pieza musical en función de los cambios de tempo de la misma. El pulso, para que nos resulte más fácil de comprender, es cuando escuchamos una canción y la empezamos a marcar con palmas o con el pie; ese tac tac no es otra cosa que el pulso.
El acento es donde recae el diferente peso del pulso de la obra musical. Es decir, es la parte donde suena más fuerte, al igual que las palabras, en la música, se observan los acentos. Primero localizamos el Pulso y después, notamos que una de esas pulsaciones suena más fuerte: este es el acento y como decía anteriormente, así como ocurre en el lenguaje que ciertas frases, palabras o sílabas deben decirse o escribirse de una determinada manera para expresar diferentes sentidos; en la música determinadas notas en la frase musical deben enfatizarse para lograr ciertos efectos, según se disponga en la pieza musical.
El compás se deriva de encontrar el acento. Cuando ya lo tenemos. vemos cuantos pulsos hay entre acento y acento, y esto nos indica el compás en el que esta la pieza musical. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o compases de subdivisión binaria) en contraposición a los compases compuestos (o compases de subdivisión ternaria).
La representación gráfica el compás se hace mediante la indicación de compás, que es una convención que se emplea en lanotación musicaloccidental para especificar cuántos pulsos hay en cada compás y quéfigura musicaldefine un pulso. En laspartituraslos compases se sitúan al principio delpentagramade la obra, o bien tras una doble barra que indica un cambio de compás. La división en compases se representa mediante unas líneas verticales, llamadas líneas divisorias (obarras de compás), que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama.
En la siguiente entrada ahondaremos más en este interesante y útil tema.
y para terminar esta entrada les dejo una gran interpretación por uno de mis violinistas favoritos yehudi menuhin, con una técnica impecable y un virtuosismo innegable, aquí esta "Hungarian Dance No 5" de Brahms por Menuhin que lo disfruten:
En la entrada de ayer hablamos concretamente sobre las cualidades del sonido.
Hoy le hablaremos del silencio que, por supuesto, es muy importante en la música, el cual esta representado por los silencios de las figuras musicales. El silencio es una ausencia de sonido/ruido; es una pausa musical. Aunque como es lógico es silencio absoluto no existe, puesto que la naturaleza misma tiene un sin fin de estos, además de los producidos por el hombre, los animales, los objetos etc. sin embargo podemos deducir que el silencio en la música -ya que es ausencia de sonido-solo tiene duración, a diferencia de una nota o figura músical que tienen altura,intensidad y timbre.
Clase de sonidos:
De acuerdo a su frecuencia:
Infrasonido: este presenta una frecuencia tan baja que el oído humano no logra percibirlo. El infrasonido se ubica desde los 0,001 Hz hasta los 17 Hz, aproximadamente. Su particularidad es que puede traspasar objetos y cubrir largas distancias con poca disipación. El infrasonido es el que utilizan los sismógrafos en el monitoreo de terremotos.
Ultrasonido: a diferencia del anterior, este presenta una frecuencia de 20 Hz aproximadamente, lo que resulta demasiado alta y supera lo que el oído humano puede captar. Este tipo de sonido es utilizado en las liposucciones, ecografías, limpieza de dientes, entre otras cosas, dentro del ámbito de la medicina. Militarmente, el ultrasonido es utilizado con un arma.
De acuerdo a su altura:
Grave: esta clase de sonido es el que se encuentra en la parte baja del espectro auditivo, es decir entre los 20 y 300 Hz.
Agudos: estos, en cambio, son los que se ubican en la parte alta del espectro auditivo, es decir, entre los 3.000 y 20.000 Hz. Además, se caracteriza por tener una mayor frecuencia que el grave y por ser más fino que esre mientras que los graves son gruesos y de baja frecuencia.
De acuerdo al número de canales:
Estéreo: esta palabra se utilizaba para aludir a aquellos que se componen por dos canales. Actualmente, y gracias a los avances tecnológicos, existen sistemas de audio que poseen más de dos canales por lo que el sonido estéreo podría definirse como aquel que está compuesto por lo menos por dos canales.
Mono: este, en cambio, es aquel que llega por un solo canal. Escucharlo resulta equivalente al que se escucha utilizando un solo oído y no genera sensación espacial, como ocurre con el estéreo.
De acuerdo a la relación entre las partes:
Homofónicos: dentro del ámbito musical, alude a las texturas musicales cuyas partes se mueven simultáneamente y de forma armónica, formando así acordes.
Polifónicos: en este caso, las partes musicales se caracterizan por su independencia tanto melódica como rítmica y ninguna de ellas sobresale del resto.
1 Sonido confuso, desagradable y generalmente fuerte.
2 Sonido o conjunto de sonidos extraños que rompen la tranquilidad y producen alboroto.
y como siempre aquí les dejo un video que simplemente me eriza la piel y además es uno de los favoritos de mi hermano; esta vez se trata de la increíbleValentina Lisitsa interpretando "Hungarian Rhapsody No 2" del gran Franz Liszt una canción que definitivamente desconecta mi mente de este mundo. Aún lamento no haber asistido a su concierto aquí en Bogotá, en Noviembre del año pasado :'(, que la disfruten como lo hago yo siempre que la escucho :
El sonido es una sensación que se produce en el cerebro cuando al oído llegan ondas sonoras a través de un medio elástico que las propaga.
Las cualidades del sonido son:
Altura o Tono: Es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro. La cantidad de vibraciones por segundo o dehercios* o hertz* (Hz) que se emiten.
Cuanto mayor sea la frecuencia más agudo será el sonido.
"La altura es una propiedad subjetiva de un sonido por la que puede compararse con otro en términos de "alto o "bajo". Los sonidos de mayor o menor frecuencia se denominan respectivamente, agudos o graves; términos relativos, ya que entre los tonos diferentes uno de ellos será siempre más agudo que el otro y a la inversa."
La altura en la música esta dada por las notas, el pentagrama, las claves etc.
hercios* o hertz*:es una unidad física usada para medir la frecuencia de ondas y vibraciones de tipo electromagnético.
Duración:corresponde al tiempo que se mantienen las vibraciones producidas por un sonido. La duración de los sonidos en música están representados mediante las figuras musicales.
Intensidad: Es la fuerza con la que se produce un sonido.
La distancia a la que se puede oír un sonido depende de su intensidad. La intensidad en música es la cualidad que diferencia un sonido suave de un sonido fuerte.La intensidad se representa con signos y términos relativos a la agógica* y dinámica también llamados matices (Indicaciones fijas: PP, mp, mf,fff. o Indicaciones progresivas: reguladores <crecendo, > decrecendo)
*agógica: se refiere a los aspectos expresivos de la interpretación de una frase musical mediante una modificación ritmica (Tempo: rallentando,accelerando,rubato,calderon...)
Timbre:
cualidad que permite distinguir los sonidos producidos por los diferentes instrumentos o voces. Si se toca el La situado sobre el Do central en un violín, un piano y un diapasón, con la misma intensidad en los tres casos, los sonidos son idénticos en frecuencia y amplitud, pero muy diferentes en timbre.
El timbre se indica con un termino a la izquierda del pentagrama (Violino I, Viola, Piano forte...)
En la siguiente entrada seguiremos profundizando acerca del sonido.
Por ahora disfruten de esta apasionante interpretación de "meditation from thais" por anne sophie mutter (para ponerse a llorar) hermosa, para mi es de las mejores interpretaciones grabadas.
"La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso." http://www.importancia.org/musica.php#ixzz2rc6USK84 En mi concepto lejos de las definiciones técnicas, la música y su definición no se puede describir de una forma exacta solo SE PUEDE SENTIR y por supuesto TRANSMITIR.
Y aquí algo de Debussy (Clair de lune) interpretado por el maravilloso David Oistrakh: Disfrútenlo.
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